デスノート DEATH NOTE (Tsugumi Ōba / Takeshi Obata / Tetsurō Araki)

En lo personal: "la mejor serie que vi en esta última década" Atmósfera densa, diseños geniales, obra de género policial inglés con un nivel de creatividad pocas veces visto, un mundo aparte habitado por Demonios considerablemente menos miserables que la humanidad misma. Y perfilado a las personas que aprecian el uso del ingenio, en su máxima expresión. Por ende, los verdaderos protagonistas de esta obra maetra del animé y de la ficción en terminos generales, son personas con mentes brillantes. De que va? un libro llamado Death Note, permite que al escribir el nombre de una persona visualizando su rostro, esta muera a los 6min. y 40seg. de realizado el acto. Light Yagami es el joven genio que dá con el libro y con él, su mundo de ambiciones, ahora puede materializarse. Pretende en su ideal, eliminar la escoria, sacar la basura (Dexter, ademas de matar asesinos, miró esta serie) osea, todo error que pasa por sus ojos, limpiar el mundo en sus propias palabras. Pero hay un antagonista, el punto de quiebre, ese es L. Como lo llaman propiamente, un joven sin nombre que resulta ser el mejor detective de todos los tiempos, quien se adentra de lleno en el caso Kira (nombre que resive Light, en referencia a Killer, por convertirse en un asesino en masa y la peor amenaza social) de forma obsesionada para desifrar el enigma y llevarlo a pagar su condena. Hay una serie de personajes muy interesantes que hacen a la trama, pero particularmente los demonios, llamados Shinigamis, resultan muy atractivos siendo espectadores de la desmedida ambición humana. A todo esto, lo mejor de esta historia, es el lugar que nosotros ocupamos como espectadores, por saber quien es el asesino y su maraña para tapar sus actos, sabemos quien es L. el cual se presenta con Light (que es Kira) apenas comienza la investigación; por ir viendo claramente las pistas falsas y hasta ser engañados también por tanto rebusque; e incluso porque si baja la intensidad de los actos, sube inmeditamente con todo!

Death Note, esta formada por 37 capítulos dirigidos por Tetsurō Araki, la obra original para Manga fue creada por Tsugumi Ōba y los diseños a cargo de Takeshi Obata. Generó tal furor, que se hicieron 3 películas con actores (la última es L: Change the World) y dos episodios especiales a modo de reescritura de los hechos.
Conclusión Personal: el libro es un simbolismo a lo que el hombre puede llegar a hacer con sus propias manos, como así con la minipulación y el poder. Y los Demonios, son claras representaciones de los propios fantasmas que arrastramos; de cualquier manera queda definido en la perspectiva asbtracta de cada espectador, la cual define el valor real de la Obra. 

SHUTTER ISLAND ( dir: MARTIN SCORSESE)

ANGLES / THE STROKES (REGRESO 2011)

http://www.thestrokes.com/us/home

BLUE / KIRIKO NANANAN (ART & MANGA)

Blue, es amistad que se convierte en amor obsesivo, el amor de dos mujeres: Kayako Kirishima y Misami Endô. Situada en el último año institucional, con la problemática de tomar esa decisión, que define el después, y que trae con ella los fantasmas del pasado y los sueños de un futuro ideal. Las inseguridades, la intensidad, el idioma suave, son aspectos que logran transmitir un azul profundo, incluso siendo todas las ilustraciones en blanco y negro.
Kiriko Nananan, la autora del manga, tiene un diseño muy particular simil a los figurines de diseño para moda, bien trazadas las figuras. Cuenta con 227 páginas entre dibujos y reflexiones y está editado en Arg. por el sello Ponentmon, adquirible en librerías y casas de comics.



SHAMELESS (versión Inglesa & Yankee)

serie tv: "descarados" o bien, "sin verguenzas" no representa a la típica familia, ni cae en ningun estereotipo. Nos presenta a los Gallagher, en términos muy abarcativos, es un padre alcólico en su propia vida paralela (o lelos), una hija mayor con la carga de toda la familia por sobre ella, todos sus hermanos menores y su padre. La madre no esta, y los hermanos, no traen paz al hogar justamente.

Todo este drama, que tiene el humor y lo brutal en constante aquilibrio. Y por sobre todo la emotividad, te llega, te integra, es algo que nos puede pasar, es la vida que nos toca...

La Serie es de origen Inglesa, siendo un exito totál, estando actualmente en su 8va temporada, su remake yankee, fue traida a la tv local através de ISAT, con solo 2 meses de diferencia al estreno con EEUU. Oportunidad para seguirla desde el vamos, en su primera temporada. Shameless, hermosa imperfección humana...

THE RESISTENSE / MUSE (redacción)

disco: La Resistencia es el nombre del quinto álbum de estudio de la banda británica MUSE, publicado en Europa el 14 de septiembre de 2009 y en EEUU al siguiente día. El álbum cuenta con la producción y la mezcla de Mark Stent y fue grabado en el estudio privado de la banda. Hay 4 eps de diferentes cortes de los que componen este album, que presentaron de este lado del mundo, en la gira 360º de U2, como banda invitada. Trajo una clara discordia para con los fans, que no pudieron asistir por el precio y el no interes por la banda irlandesa. Ahora sí, este es el último disco de una de las bandas que mejor representa el Rock del Futuro! 11 canciones que resisten!

COPIE CONFORME ( dir: ABBAS KIAROSTAMI )

film: Copia certificada (2011 / Belgica, Italia, Francia) La mas reciente película de Abbas Kiarostami, y la primera que filma fuera de sus pagos, siendo de nacionalidad iraní, y reconocido por su obra El Sabor de las Cerezas. En esta experiencia, nos pasea por Toscana, a través de una aldea francesa, donde un escritor británico viene a presentar su último libro que trata sobre Copias de Arte, una mujer de esa ciudad, dedicada al arte, da con el escritor y a modo de entrevista libre, caminan las calles de Lucignano, pueblo en el cual, de forma muy abstracta, se revela un posible pasado entre estos protagonistas.
Por demás inteligente, sutil en su contrucción de palabras, que poco a poco se van mostrando mas claras, en una uso de la trama solo perfilada hacia el diálogo y los mas precisos silencios. Recomendada particularmente para aquellos que disfrutaron de esas dos obras tan bellas bajo la direccion de Richard Linklatter: "Antes del Amanecer, y Antes del Atardecer."

LOLITA ( Vladimir Nobokov )

libro: Lolita novela rusa, escrita por Vladimir Nobokov publicada por vez primera en 1955. De todas sus novelas, Lolita aparece como la más completa y fascinante a la vez, y esto por razones variadas. Después de su etapa rusa y su exilio en Berín, el autor y su mujer Vera viajan a EEUU, en donde tiene que hacerse a la nueva vida de un país al que acabará retratando irónicamente en la novela que le dará popularidad y dinero suficiente como para vivir en un hotel suizo los últimos años de su vida.
Esta histotia de provocación, tan prohibida en su propia Rusia, es en realidad una historia de amor, mas alla de las distancias de la edad. Aunque claramente el perfil de lolita, queda aplicado a toda las menores fatales, y es un claro ícono literario y cinematográfico. Siendo adaptada por Stanley Kubrick, con el guión a cargo del propio Nobokov. En Argentina es adquirible a través de Anagrama, catalogada como novela erótica.

FIESTA ZOMBIE NIGHT / SAN TELMO

ZOMBIE NIGHT! Wellcome to Splatterhouse!

SI! LA FIESTA QUE ASISTEN HASTA LOS MUERTOS!!

Viernes 27 de Mayo , a las 00:00 Hs. En "La Divina" Defensa 683 Esquina Chile, San Telmo.
Los 5 zombies mejor pintados, tienen consumiciones de regalo!
Asique, salpicate de sangre / Anticipadas $15

(Como la fiesta anterior, pedí tus anticipadas por acá o personalmente a alguno de nosotros, y si no tenes anticipadas, el día de la fiesta mandanos un mensaje, sale alguno y te la da en la esquina- Chile y Defensa. En la puerta no te podemos vender, asique.. con carpa)

Dato copado! Si cumplís años ese finde, o algún amigo, AVISANOS. Solo por asistir a la ZOMBIE NIGHT ganaste pizza libre y canilla libre de cerveza para vos o para el cumpleañero que festeje con nosotros.

Hasta los muertos vienen, asique LOS ESPERAMOS...

FUTURAMA / PANORAMA + NUEVA TEMPORADA!

Creada por Matt Groening y Producida por David X. Cohen. Comenzó alla por 1999, mismo año con el que parte la serie, y finalizó, en 2003. Tras estas 4 temporadas, se realizaron 4 films dentro, y no tanto, del universo de Futurama, que mas adelante fueron editados y convertidos en lo que sería la 5ta temporada. Tal fue el éxito de estas películas, que en 2010 se confirmó una nueva, y merecida, temporada de quizá la serie de mayor exelencia NERD.

Desde este lado del mundo, la cadena FOX, emite oficialmente la nueva temporada dándonos los motivos necesarios para hacer mención en nuestro programa y así recordar esta genialidad humorística, que sufrió la condena de estar detrás de las sombras de los Simpson siendo cláramente OTRA COSA.

De que va? Fry, un repartidor de pizza y clásico looser, hace una entrega en un laboratorio de criogenia aplicada, domicilio que resulta ser una broma de mal gusto, sobre todo siendo el día 31 de diciembre de 1999, a minútos del comienzo de un nuevo milenio. Nada que festejar en una vida que odia, literalmente, un brindis a la nada y una caida inesperada lo mete en una de las cabinas criogénicas que se cierra estando programada para, nada mas y nada menos, dentro de 1000 años! 2999 despierta en un mundo donde aparentemento todo es diferente, menos las miserias humanas, que hasta evolucionaron para peor. Ahí pasa a ser el tataratatara... (varias líneas más) Tío de el profesor Hubert, si! tiene por sobrino a un verdadero ansiano y los que serán sus aliados de aventuras, y enormes desventuras, Bender (el robot desquisiado, adicto a todo) y Leela (ciclopé creída hija de extraterrestres, en realidad hija de mutantes de alcantarilla), junto con un reparto expectacular que cuenta con Zoigberg (básicamente una langosta "civilizada"), Amy (la chinita millonaria) y Hermes (el burócrata Jamaiquino) formando Planet Express.

Hay más personajes geniales, pero al menos no pueden pasarse por alto a Zapp Brannigam y Kif (el mayor Narci entre Narcisistas, y su súbdito), Cubert ( el clon del profesor Hubert) y sin dudas, MAMÁ (la ama de la robotecnia, una especie de Dios para los robots). Eso sí, en lo personal Scruffy está dentro de mis favoritos, viene a ser el conserje, que nadie conoce y que nada limpia, haciendo que cada uno de sus aparciones sean inolvidables.

Lo mejor que te puede pasar, despertando mil años después, es que (como a Fry) los 93 centavos que dejaste de un resto en tu cuenta bancaria, se conviertan con los respectivos intereses en la sujerente suma de 4.300 millones de Dolares. Futurama, creatividad desmedida del freak que nos trajo Los Simpson a la cultura Global.

(+ plus) dedicado a Scruffy

WHATEVER WORKS (dir: WOODY ALLEN)

Film: "Si la Cosa Funciona", es él ultimo estreno de Woody Allen en Bs As, originalmente se presentó en el Festival de Cine de Tribeca en 2009, incluso antes se estrenó su mas reciente "Conocerás al hombre te tu vida". Whatever Works, protagonizada por Larry David, quien funciona como la propia voz del director, e incluso rompe la cuarta pared desde el vamos, hablánle al espectador en repetidas ocaciones. En el reparto lo acompañan: Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Ed Begley Jr. y Henry Cavill. En otra obra que bien podría ser de teatro, contada através de un Genio, como bien lo es Allen.

THE RESISTENSE / MUSE

http://muse.mu/

GUIA PARA LA VIDA ( FILOSOFÍA BARTIANA )

Pautas de vida, claros consejos de desaprendizaje, entre la picardía infantil y la típica lucidez que caracteriza el humor "simpsoniano". lleno de reseñas, y dividido en las diferentes etapas del aprendizaje. Escuela, por ej, contiene formas de falsificación, modos de interrumpir a un profesor o irritarlo con preguntas como: ¿lo que nos enseñan sirve para algo en la vida real? como así tambien el infaltable repertorio de estrategias para copiarse de las maneras mas creativas. Otras secciones como Comida, incluyen modales en la mesa y la pirámide alimenticia de Bart (que arranca con helado y termina con fritos de cerdo).

La sección padres (personalmente la mejor), entre conformismos y mentiras, nos brinda un listado de frases recurrentes: "lo hago todo por tu bien", "lo entenderas cuando seas mayor" y hasta la apocalíptica "no importa lo que ocurra, siempre podrás contar con tu familia". Ciencia, arte, cultura y sexo, también forman parte de los contenidos de esta Guia de Vida junto con la constante provocación religiosa, que Los Simpson adoran! "si contara un chiste muy, pero muy bueno ¿podría hacer reír a Dios?" Hasta incluso contiene el secreto de la vida, que te lleva de una pagina a otra hacia la misma nada. Guia para la vida por "Bart Simpson, con la colaboración de Matt Groening"

Vuelven los After Office del Club Europeo!

Vuelven los After Office del Club Europeo / JUEVES 19 DE MAYO (19hs)

En esta ocasión en M.O.D Variete Club (Balcarce 563), un lugar con mucho Glam , ubicado en una de las zonas más emblemáticas de Buenos Aires, el barrio de San Telmo. Excelente música, un ambiente muy cool y con la presencia de gente diversa e interesante de muchos países, el Club Europeo te invita a un after office realmente original.

Por ser el primero después de tanto tiempo no queremos que te quedes afuera, por eso te recomendamos adquirir las entradas con anticipación, para asegurarte un lugar ya que M.O.D tiene capacidad limitada.

ENTRADAS ANTICIPADAS

Como siempre, podés abonarlas de forma anticipada en la sede del Club Europeo o por Internet con todas las tarjetas de crédito, pago fácil y rapi pago. La compra anticipada te permite ingresar toda la noche directamente sin fila, independientemente de la hora que llegues.

Las entradas por Internet se podrán comprar solo hasta el miércoles 18-05 a las 13:00hs

EPISODES ( Matt Le Blanc )

Joey Tribbiani, alias Matt Le Blac... o era al revés? Un actor despues de más de una década (12 años para ser exactos) interprentando el mismo rol, tiene posibles dificultades, para dejar morir al personaje. Y posiblemente, algo de este punto esté tratado en Episodes, la nueva serie de la cadena Showtime (BBC en todo Reino Unido), que en Argentina la televisa I-Sat (siempre un paso adelante en innovación y calidad, viva I-Sat!).
Su personaje ahora es el del actor seleccionado para protagonizar la remake de una serie británica en Estados Unidos de Friends, para la desgracia de la pareja de guionistas británicos Sean (Stephen Mangan) y Beverly (Tamsin Greig), que ve como su serie muta, en manos de Matt y el nuevo equipo de producción, hacia el más banal de los cliches. Entretenida y adulta, nada que ver con una sitcom estereotipada, juega con eso, pero funciona de otra manera, con un perfil claramente diferente.
Está en su primer Temporada, de 7 episodios y se emite los Martes 21:30hs, duran media hora cada uno, ideal para ver, previo a adentrarse en la radio con Atado! a las 22hs!

SCREAM 4 (dir: Wes Craven)

Si, todos lo sabemos, SCREAM, propiamente dicho, volvió a la vida a un generó en claro decenso. Allá por 1996 (97 en Argentina), volvería el terror a las grandes salas. Detrás de ella, dos más que completarían la trilogía de Wes Craven (aquel que además, supo traernos desde el mundo del inconciente, uno de los personajes de mayor renombre en la historia del cine: Freddy Krueger) y Kevin Williamson (guionista de la Saga, y dupla oficial que se reúne para esta cuarta entrega).
15 años ya pasaron, y las cosas cambiaron. El terror ya no asusta, y el miedo es tan relativo de explicar, sobre todo cuando sobran producciones en donde lo único que nos hace saltar de la butaca, son los golpes de sonido y efectos, para lograr que una escena se torme impactante. Sin embargo, Scream 4, tiene items con los cuales defenderse, por ejemplo, cuenta con el reparto estelar de aquellos 3 protagonistas de la ya clásica primera Scream: Nave Campbell, David Arquette y Courney Cox (mas que reconocida por LA sitcom de los 90s Friends). Personificando, respectivamente, a Sidney, Dewey y Gale, víctimas del "loquito" con la Goshtface de máscara y su cuchillo afilado. Las citas dentro del propio universo de Scream (algo así como Scream dentro de Scream: quizá un detalle sea el 4 reemplazando a la A, funcionando como Scre4m). Y sin lugar a dudas, que el propio Craven esté al mando, aquel que supo traer vitalidad al terror (como así agotarlo, con Nightmare on Elms St. en su saga interminable ochentosa), llevando ahora el género, aun un poco mas allá.

Estrenada el 28 de Abril de 2011 / EEUU / 111m.

THE FALL / GORILLAZ (disco desde y para el Ipad)

El último disco de Gorillaz, funciona como un experimento de grabación directa al Ipad! grabado en medio de una gira, Demon Albart ideó este concepto de registro del disco, más que innovación como perfecto objeto de lucro. Claro que esto, no lo vuelve menos interesante, en él suceden todos los climas que ningun otro disco de la formación supo dar, con instrumentales de lo mas cinematográficos, y percuciones que se pierden en el espacio. Todo entremezclado entre el groove, el dub y algunas dulces baladas (esta vez un tanto ásperas) a las que nos tienen acostumbrados, con menos invitados (Mick Jones, Paul Simonon & Bobby Womack) y con una simple estructura, propia de un minimalismo acorde a su formato Ipad. En una actualidad en donde todo se relaciona con algo, se conecta y a su vez se desintagra rápido, porque el tiempo realmente vuela. En ese contexto se ubica The Fall, preciso e inmediato, la antitesis de Plastic Beach, su disco anterior, claramente inflamado.

( Gorillaz / The Fall / Virgin-Emi )

EL FREAKdelAMOR (POESIAS DIGITALES)

Las poeticas en tiempos tan inestables, en un mundo a una velocidad inalcanzable, donde el comienzo y el estertor, parecieran ser una misma cosa: "Internet, luego existo". En ese contexto, navegan por la web, tantos escritos, tantas palabras en movimiento. En ese bamboleo, esta el FreakdelAmor, poeta de lo real y lo imperceptible. Diego Lebedinski, el supuesto Freak, regala sus palabras a todos aquellos que sepan verlas. Editó El jardín de la impaciencia (2003) y Verdes chinos (2005) y está por salir a la luz La misma hora todo el tiempo. Su Blog: http://www.freakdelamor.blogspot.com/ 

Aquí alguno de sus manifiestos:

Encuentro

Ella no pudo decir que no
él no sabía decir no
(esas coincidencias divinas)

El amor fue creciendo
se hizo fuerte
(de una fuerza extraña)

«No quiero ser simpático
quiero ser una posibilidad»

Se decían mutuamente…

Laberinto del cuerpo
Me enredo
y no me importa el tiempo

afuera
sólo hay viento
y acá en mi cama
está tu perfume
y los olores de la noche

aquí descansan

comparten su tiempo conmigo.

Mi cuerpo tiene la fragilidad de ser real.
Te olvido o mi resignación gana.
Y todas estas palabras
que son como estrellas
en tu noche desconocida
embarrada
se las llevan los cuervos.

(+ plus / último posteo)

En tu lado de la cama
crece un mundo

un lago transparente
que retiene en sus aguas
todos los brillos de tu cuerpo

Crece un bosque
donde respiran las ansiedades

viven las horas
y sobrevive el hombre.

En tu lado de la cama
hay un precipicio
que no descansa

un laberinto
de agua y pasto
y pájaros gritones

En tu lado de la cama
escribo poemas húmedos
sobre la almohada

a la hora de dormir…

LOS 39 ESCALONES ( Teatro Picadilly )

En su re-estreno 2011, Los 39 Escalones divierte y mucho. El elenco: Fabián Gianola, Laura Oliva, Fabián Mazzei y Nicolás Scarpino. En su temporada anterior, Diego Ramos estaba en el lugar de Mazzzei. Bajo la dirección de Manuel González Gil, en una puesta impecable dando una interacción con el escenario y el público, quebrando mas de una vez, la cuarta "pared".
Richard Hannay, un buenmozo, seductor e intrépido, se ve envuelto en una serie de intrigas y termina siendo perseguido por una organización ultrasecreta llamada "los 39 escalones".
El resto de los personajes, que son muchísimos, queda a cargo de los otros tres, que van y vienen durante toda la obra sin dar respiro. Además, con muy pocos elementos, van llevando al espectador a través de muchos escenarios distintos.
Todo convina de forma excelente, en esta adaptación a la obra de Hitchcook que funciona con modernidad a los tiempos que corren, llena de guiños muy graciosos, disparates de un nivel de delirio preciso con un humor que sube y baja su intensidad manteniendote sumamente entretenído.
Se presentan en el Teatro Picadilly y la entrada sale $110, los valen totalmente.

 

ANIMÉ / SERIES DESTACADAS 80s 90s 00s

Chôjikû yôsai Macross / Super Dimension Fortres Macross
(dir. Noboru Ishiguro)  

Serie 80s / 1982: Macross representa sin lugar a dudas, la serie mas destacada de aquella década dorada de animé. Claro que esto sucedía en Japon y sus países vecinos, la industria entera sale a flote gracias a ella, siendo el antes y el después, que refería a una historia futurista ubicada en 1999 con la llegada de una nave de origen alienígena, lo cual genera un conflicto mundial. Al siguiente año, habiendo descubierto las dimensiones de los controles de la nave, se crea el gobierno de la Tierra Unida y se anuncia la creación del SDF-1, modificando la nave alienígena. Siendo 9 años despues, durante la inauguración y lanzamiento de la nave modificada una gran cantidad de naves alienígenas saltan del hiperespacio en orbita terrestre activando las defensas automáticas de dicha nave, logrando que el SDF-1 dispare destruyendo las naves alienígenas de avanzada. El comandante a cargo decide que debe despegar y realizar el proceso de trasposición hacia la orbita lunar ya que cree que han venido a recuperar la nave. La Raza Alienígena lanza un ataque a la Tierra. Y un error durante la transposición envía al SDF-1 junto a los habitantes de la zona a la orbita

de Plutón. Así comienza la histaria, que mezcla con perfecta sutileza una Guerra de magnitudas intergalácticas, con un triangulo amoroso telenovelezco sin desperdicios. Seria en su trama de conectar a los aliens con una parte muy primitiva de la cultura humana mas antigua. Y genial, en darle un tono romántico y adulto, desde la experiencia misma de vivir. Todo mezclado, en el tardío intento de volver a la Tierra, deseando de que esté fuera de todo peligro. 

Es la primera en realizarse con tanta conciencia de la épica que generaría, e hizo que el Animé sea un Arte digna. Ya Existian animaciones como AstroBoy, Capitan Harlock, Mazinger Z, Fuerza G, Halcones Galacticos, Thundercats, Cobra, Lupin, Meteoro, Super Campiones, y hasta Heidi. Solo que todas ellas, se consideradas simples dibujos animados, o "dibujitos nippones".  Eso si, vale aclarar, en toda occidente llegó bajo el nombre de Robotech, sufriendo modificaciones enormes y hasta siendo extendida con otras 2 series similares del momento, volviendose un Frankenstein complejo de explicar.

(+ plus)

Ante una serie como esta, no se puede pasar por alto la calidad de su versión para cines, que está a la altura de cualquier producción actual de animé contemporanea, siendo que fue realizada en 1984. Cuenta los hechos de toda la serie, dejando de lado cosas menores, y enfocando en la historia de amor. Macross, Do you Remember Love? es un maestría y permite ver para todos los occidentales, el perfil de Macross respecto a Robotech, que fue procesada, para apuntar a un público mayormente infantil.  

Shin Seiki Evangelion / Neon Genesis Evangelion  ( dir. Hideaki Anno )

Serie 90s / 1995: Evangelion llega en un momento complicado para el animé en terminos de industria, y su exito es un renacer para el género. La Obra refiere a un mundo futurista a corto plazo, un Impacto en el año 2000 generó una catastrofé mundial, muriendo mas de la mitad de la población. En 2014, ubicados desde Tokio3 (la tercer ciudad de Tokio) una organización militar llamada NERV protege a la humanidad de los ataques de unos seres de origen desconocido llamados "Angeles", contra esta amenaza utilizan como armas unos prototipos BioRoboticos bautizados EVAs.

La serie esta colmada de referencias al Antiguo Testamento, y textos de diferentes creencias. Como así los diseños de los "Angeles" estan basados en demonios antiguos de la cultura asiática. Esta sscrita de principio a fin, con todos los detalles que se puedan imaginar, con personajes brutalmente humanos y con una carga de violencia nunca antes visto, en ninguna animación, nunca con tanta profundidad en la psicología retorcida de la humanidad, como en la agresión mas fisica posible. Con una musicalización precisa, con música clásica como principal recurso, y detalles tales como el sonido de los grillos de fondo, en cada una de las tomas de exteriores. Es absolutamente polémica por su temática en contra de Dios, y termina básicamente, con el fin de la humanidad, en un proyecto de complementación donde todos volvemos al líquido que nos originó. Siendo en la serie, una especie de terapia abierta, donde sus protagonistas expresas sus desequilibrio mental, para que al final su principal protagonista, entienda su lugar en el mundo que lo rodea. Y la película, The End of Evangelion, mostrando los acontecimientos materiales de dicha complementación y tras el final del mundo, un hombre solo ante una mujer muerta, pidiendo desde lo mas interno, no estar solo. En una lectura personal de Adán y Eva. Y en cualquiera de los casos, una lectura propia de cada uno de los espectadores que la aprecien, porque su mensaje es abstacto y personal.

 Doragon Bōru kai /  Dragon Ball Kai  (dir. Akira Toriyama)

Dragon Ball como Saga, representa al Animé mas enorme de todos, tanto por su longevidad, el número de capítulos que suma la serie entera (508!), lo que representa mundialmente y por sobre todo, su influencia para el género y todas las generaciones de trés décadas distintas. Dragon Ball Kai, refiere a los acontecimientos de la Saga Z que esta formada por

291 capítulos, en una versión "renovada" que es el significado de la nomenclatura Kai (改). Por lo tanto es una Remake de los hechos impresindibles en sus contenidos, ahora en una versión de Alta Definición, con una mejora en cuanto a sonido y diseños, sin perder la esencia que la carateriza y la cual la convirtió en la más destacada de todos los tiempos.
Su primer episodio fue emitido un 5 de abril (2009), cumpleaños de Akira Toriyama (Autor de la Obra). Y siendo ahora resumida, permité observarla sin la necesidad de ver los "rellenos" que prolongaban su duración, volviendola mucho más atractiva, claro que en su momento fue así como se pensó, y todos los que fuimos siguiendola no diferenciábamos que estaba sobrando o que no apuntaban a avanzár en la trama. Su nueva agilidad, permite atrear a toda una nueva ola de generaciones que ven al animé de otra forma. Asi Dragon Ball Kai termino siendo llamada "la versión original cortada de Akira Toriyama" por ende, esta serie, seria mucho mas cerrada y fiel al manga que Dragon Ball Z (prueba de ello es la inclusion de escenas de diversos episodios de Dragon Ball y del primer especial de TV de DBZ en el primer episodio de Kai) por lo que termino alconzando el total de 97 capítulos en marzo de 2011, dejando afuera la última etapa de la serie original.

アキラ AKIRA (dir: Ketsuhiro Otomo)

En el Año 2019 Neo-Tokyo, la versión reconstruida de la ciudad de Tokyo después de la tercera guerra mundial, se encuentra al borde del colapso por sus continuas crisis políticas, y en un clima de constante anarquía y golpes de estado, el ejercito experimenta con sujetos para controlar poderes psíquicos y paranormales, haciendo de las personas, criaturas incontrolables.

Se mire por donde se mire Akira es una Obra Maestra, y no solo dentro del anime, es una Obra fundamental para el Cine como arte, en sus mas de 100 años de vida.

La animación es sobervia, dificil de superar hoy día. Una banda sonora imprecionante, tiene toda la acción, personajes bien tratados, que hasta saben transmitir más que muchos actores de carne y hueso. La historia es por demás original y en muchos momentos se vuelve confusa y retorcida, siendo una de las mejores producciones de Ciencia Ficción de todos los tiempos.

Akira / Japón / 1988 / 124m.

Kaubōi Bibappu / Cowboy Bebop ( Soundtrack / Mejor Banda de Sonido )

Las musicas que forman partes de las animaciones, son en muchos casos una pieza independiente a la obra, que llegan incluso a superar las imágenes, o en el mejor de los casos a realzar las escenas a un nivel fuera de lo común. Este último es el caso de Cawboy Bebop, una serie correcta, con una trama y personajes atractivos, con la calidad de una animación de fines de los noventa, pero con una banda de sonido que supera cualquier imagen pensada, volviendola una serie de Culto.
La inspiración, viene de los movimientos del Jazz de los años 40, denominados Bebop, dándole a los contenidos de la serie, una estética clasica, entre el folk y lo nocturno, a contraposición del futurismo que tiene la serie por tratarse de Cowboys espaciales, con Naves pero vestidos de traje y corbata.
Y a su vez, Baladas Folk, Psicodélicas, las típicas canciones de persecución del Far West, y hasta canciones de piano ideales para un Cabaret. Única en su género.

Xi You Ji / Viaje al Oeste (Leyenda Anónima)

Libro: Viaje al Oeste Una antigua leyenda China, considerada una de las 4 novelas mas importantes de su literatura junto con Romance de los tres Reinos, A la orilla del Agua y Sueño en el pabellon Rojo. Publicada de forma anónima durante la Dinastía Ming en 1590, adjudicada al escritor Wu Chengen. Se basa en un relato fantástico sobre la llegada del budismo a China desde la India y cuenta con personajes de características mitológicas, como un Mono nacido de una piedra entre los protagonistas.
La obra esta formada por 100 capítulos que narran la historia de un grupo de viajeros: Sun Wukong, el Rey Mono guerrero que aprende hechizos y técnicas de lucha; Zhu Bajie, un Mounstro-Cerdo depravado y Sha Wujing, el Mounstro del Río. Los 3 como disípulos de la Diosa Xuanzang, a la cual protegen a cambio de limpiar sus pecados anteriores. El viaje dura 14 años, en ellos suceden enfrentamientos y peligros de todo tipo, logrando hacia el fin conseguir sus respectivas recompensas, mientras que el Rey Mono y la Diosa, llegan a la Iluminación total.
Excelente punto de partída para la inspiración de tantos artistas que cientos de años despues, se basarían en obras como esta, para darles forma a las aventuras más creativas que han dado las ficciones en su historia. Un caso ejemplár, es Dragon Ball, que se basa específicamente en esta Novela Antigua, y que sería la referente para que el animé se considere un arte serio y diferencial.

PRIMER UNO X SEMANA TEMÁTICO

El próximo martes 3 el programa radial Atado con Alambre, contará con la sección Uno x Semana Temático, donde se profundizará literatura, música, filmes y series referidas, a un solo género o autor.

Desde mayo todos los primeros martes de cada mes, un temático de información, junto con la novedades y las canciones al día. Atado! todos los Martes 22HS por Sin Dial Radio.

1er Temático: Dedicado al Animé!

(la literatura de mayor importante en la cultura asiática como punto de partida a la inspiración de tantos artistas. la mejor banda de sonido que dió una animación como así también el film mas iconaclasta y las series que marcaron cada una de las décadas en las que estas animaciones ya se entendían como Animé)